仲夏夜之梦的绚光魅影 – 新加坡仲夏夜空艺术节

通常当我们提到空间设计，在脑海内浮现的一定是一个室内空间。然而，空间 的概念是源自于人，只要有人在进行活动，活动的范围自然就形成了一个空 间，并不受限于室内或室外，也无关其范围大小。而这一次我想要分享的就是 一项范围跨度极广，室内外空间融合，无特定形态的各项设计和艺术交织而成 的仲夏夜之梦。

在今年八月底才刚结束的‘新加坡仲夏夜空艺术节’（以下简称‘仲夏夜空’） 是在新加坡一年一度举办的一项艺术盛会。有别于一般艺术节总给人曲高和寡 的印象，‘仲夏夜空’打破艺术和民众那无形的隔阂，在范围横跨狮城大厦， 莱佛士广场，国家设计中心，勿拉士巴沙区等新加坡中心地带的多个地点， 举办各项免费的艺术活动让公众参与。博物馆灯光秀，灯光装置艺术，街头行 为艺术，夜幕音乐会，甚至是特技表演，都在夜幕低垂之际，一一上演。

其中一个仲夏夜空的重头戏就是博物馆灯光秀。新加坡博物馆，新加坡美术 馆，土生华人博物馆，纷纷化为布幕，让 LED 灯光和影像投射在上面，上演一幕幕精彩的光影故事。这些博物馆也不只是外墙引人入胜，馆内同样精彩不 断，丰富的演出和节目让夜晚的博物馆顿时变得喧嚣起来。而新加坡SODA设计事务所也极其荣幸，可以参与负责其中一项在土生华人博物馆内的装置设计。 这次在接到土生华人博物馆委托我们参与仲夏夜空时，我们都显得跃跃欲试。 由于这是一项众多不同国籍的设计师，艺术家和表演工作者都会参与的盛大艺 术节，对于我们而言就像是参与一场机会难得的设计嘉年华。和主办单位商谈 后，我们决定进行一项涵括空间，灯光，服装的装置设计。而这个设计项目也 很难得地由土生华人博物馆，新加坡南洋艺术学院和新加坡SODA设计事务所进行一次三方跨 界合作，力求营造一场出色的视觉盛宴。 由于这是仲夏夜空的其中一个重点项目，我们的主题自然也离不开夜晚，灯光 等元素。经过反复的思考，为了赋予参与仲夏夜空的群众更大的想像空间，我 们决定以星云作为这次的设计主题。星云是指天文学上的一种扩散天体，而其 形成是大质量，生命短暂的恒星发生超新星爆炸的结果。新加坡SODA设计事务所从这些星际间的异像汲取灵感，将其实体化，构成一个充满无限想像的空间。

夜幕低垂，在逐渐转向漆黑的展出空间里，互相交织的荧光绳又形成了另一个 里空间，让原本方正的展厅多了一种层层递进的层次感。在漆黑的空间里，原本不起眼的荧光绳成了主要光源之一，原本微弱的各种荧光色在这里显得璀璨夺目。而这些看似毫无章法，实则乱中有序的荧光绳排列，其实是将形成星云 的超新星爆炸的高速移动轨迹实体化的一种表现手法。每一条荧光绳其实都是 代表着星体移动的一个轨迹，而这些轨迹组合起来就会形成一个让人赞叹的梦幻空间。 来自南洋艺术学院服装设计系的学生也配合了这个主题设计八件具本地色彩，且带有荧光效果的服饰，在这个似幻似真的空间里展出，让整个展出内容更加丰富。

展出之前，我们整个设计小组心里都不免忐忑，不知公众的反应会如何。结果热烈的反应出乎我们的预料，自仲夏夜空的活动开始以来，人潮不断，冗长的 队伍更是排到了博物馆门外，就为了体验这个带来无限想像的空间。公众的热 情参与让我们更可以坚信设计并不是任何人的专利，反而可以将人联系起来的设计或艺术才更难能可贵。而在截稿前，这项设计也成功囊获了 2015 新加坡杰出设计大赏，装置设计组别的金奖。在受到巨大鼓舞的同时，我想我们也努力 证明了平易近人的设计也可以很出色。

回顾这项已经办了 8 年的仲夏夜空艺术节，一次比一次更受瞩目，一次比一次吸引更多的设计师和艺术家参与，这不是单靠财力和人力等物质元素就可以堆 砌出来的成就。无须任何费用，让民众免费体验各项表演，欣赏各种设计，一切随参观者的个人喜好决定自己想要参与的项目。可以是在展馆内，也可以是空旷的草地，甚至是转角的隐秘小巷也可以有惊喜，在整个艺术节规划的范围 内，设计和艺术随时随地攻击你墨守成规的思维。就是这份自由的本质，让仲 夏夜空可以打造出令人流连忘返的不眠之夜。而这份不拘泥于形的自由发挥何 尝不是设计的初衷？只是在世俗的框架下，设计常常都变得不设计了，或许偶尔作一场仲夏夜之梦，也是一份设计师该有的自觉吧！

A Midsummer’s Light Dream

A space for activities can be indoor or outdoor, large or small. What is important to remember that a space is an area where people carry out their activities, and that careful design will go a long way towards improving the experience of the users.

In this issue, I like to share the space design seen in Singapore Night Festival 2015, and this art festival brought the arts to the masses across different venues in Plaza Singapura, Raffles Place, the National Design Centre and Bras Basah.

As the sun retires for the night, these displays string to life and lit up the heart of Singapore and we were delighted when we received the commission from the Peranakan Museum.

As the event theme is “midsummer night”, there is no better way to showcase than to create the night sky within the Peranakan Museum. Numerous designers from different countries participated in creating the installations and upon discussing with the organisers, we decided to create a glow in the dark fashion display showcasing the Peranakan ethnic prints, patterns, motifs and fabrics.

The room is bathed with darkness and illuminated only by the fluorescent rope which effectively turns the rectangular room into an organic yet alien landscape interspersed by chaos and order. Each fluorescent rope represents the light-trail from a star and together they form a breathtakingly beautiful dream space.

In the middle of it all are the beautifully crafted Peranakan costumes that catch the eyes with otherworldly glows and fires up the imagination. However, the fact is that the entire space has become a piece of art and the visitors mingling within part of the layout. While this is not an interior design that we typically feature in this space, I think it is a great project to study how a space can be transformed with a few thoughtful touches. Even in the expanses of a rectangular room, we are able to find surprises at every turn.